मानसीची चित्रकार : शिल्पा निकम

शब्दावाचून कळले सारे
शब्दांच्या पलीकडले
असे कवी म्हणत असला तरी तोच कवी जेव्हा मानसीचा चित्रकार बनून भावनांच्या सप्तरंगातून निरंतर  चित्र काढतो तेव्हा खऱ्या अर्थाने त्याच्या भावना आपल्या पर्यंत पोचवण्यात तो यशस्वी होतो. अशाच एका भावनाशील स्त्री कलाकाराची आपण आज ओळख करून घेणार आहोत, ज्यांचे नाव आहे शिल्पा निकम

शिल्पा निकम यांची ओळख झाली मुंबईला २००४ मध्ये. त्या मितभाषी आणि लाजाळू आहेत. स्वतःविषयी कमी बोलतात. त्या ऐवजी त्यांची चित्रे खूप काही बोलून जातात. आज त्या अनेक पारितोषिकानी  सन्मानित झाल्या आहेत. त्यांचा चित्रकलेतील ३० वर्षाचा प्रवास जाणून घेऊ या त्यांच्याच शब्दात…..

बालपण
माझा जन्म कपोल वाणीया कुटुंबात झाला. तो गुजरातमधील व्यापारी म्हणून ओळखला जात असे. आम्ही आमच्या धार्मिक श्रद्धामध्ये वैष्णव आहोत आणि माझे कुटुंब मूळचे गुजरातच्या जाफराबादहून आले आहे. माझे पूर्वज स्वातंत्र्यपूर्व भारतात ‘व्यापारी’ म्हणून परिचित होते. माझ्या कुटुंबाकडे मालवाहू जहाज होते.त्यातून  तेल बियाणे, कपाशी बियाणे, मिरची, मसूर, गूळ, तेल, भाजीपाला तूप आणि गहू धान्य महाराष्ट्रातून व केरोसिनसारख्या नैसर्गिक तेलांचा व्यापार होता. जाफराबादहून मुंबईकडे जाणार्‍या चुनखडीचा दगड, वाळलेल्या माशांचा व्यापारही होत असे.

सर्व काही सुरळीत चालू असताना, जाफराबाद किनारपट्टीवर आदळलेल्या तुफानात आमची जहाजे बुडाली. सर्व काही गमावलेल्या स्थितीत अनेक लोक  जाफराबाद किनारपट्टीवर आदळले. देशात आणि जगात हजारो स्थलांतरित आहेत.आम्हीही मुंबईत स्थलांतर केले आणि स्थलांतरित म्हणून मुंबईत स्थायिक झालो.

माझा जन्म जाफराबादमध्ये झाला असला तरी माझे वडील मुंबईत स्थलांतरित झाल्यामुळे माझे संपूर्ण बालपण मुंबईतच गेले. शालेय जीवनात मी विज्ञान नकाशे आणि समुद्राची दृश्ये रेखाटत असे. परंतु माझा कौटुंबिक व्यवसाय साडी प्रिंटिंग आणि साडी डिझायनिंगचा होता. त्यामुळे शाळा संपल्यानंतर मला वाटले की साडी डिझाईनचा अभ्यासक्रम घ्यावा. त्या नुसार  टेक्स्टाईल डिझायनिंगमध्ये डिप्लोमा करण्याचा निर्णय घेतला आणि निर्मला निकेतनमध्ये प्रवेश घेतला.

निर्मला निकेतन आणि जे.जे. स्कुल ऑफ आर्ट
निर्मला निकेतनचा दोन वर्षाचा कोर्स पूर्ण केल्यावर मी प्रसिद्ध डिझायनर, भामिनी सुब्रमण्यम यांच्यासमवेत डिझायनर म्हणून काम केले. काम करत असताना मला असे वाटले की हे डिझाइन करण्यापलीकडे एक वेगळे कला जग आहे आणि ते जाणून घ्यायचा ध्यास लागला. मी माझ्या कामावर असमाधानी होते. याच काळात एका कला शिक्षकाची भेट झाली आणि त्यांनी जे जे स्कूल ऑफ आर्ट, मध्ये प्रवेशाविषयी मार्गदर्शन केले. मी 1988 मध्ये जेजे मध्ये प्रवेश घेतला.

जेजे या जगप्रसिद्ध कला संस्थेतील वातावरण माझ्यासाठी थोडे वेगळे होते. मी शांत, थोडी लाजाळू व अभ्यासु मानेावृतीची होते. त्यामुळे शिक्षकांनी जे काही सांगितले  ते प्रामाणिकपणे करत असे. किमान दहा रेखाटने रोज सादर करत असे. मला रेखांकनाचे महत्त्व पटले, म्हणून व्हीटी स्टेशन मुंबई सेंट्रलसारख्या गर्दीच्या ठिकाणी जाऊन रेखाटने केली. मी शनिवारी आणि रविवारी निसर्गचित्र काढण्याचा निर्णय घेतला. या सर्व अभ्यासानुसार वर्गातील विषय वेगळे आणि कलात्मक होते.

कलेचा अभ्यास
मी मुंबई, वर्सोवा नॅशनल पार्क, पवई, वसईचा किल्ला अशा अनेक ठिकाणी  जाऊन निसर्गचित्र रंगविली. मुंबईबाहेर कोल्हापूर, सातारा, औंध येथे निसर्गचित्र केली. कोल्हापूर, मधील गुराळाची, ग्रामीण भागाची दृश्ये रेखाटली व औंध संग्रहालयाला भेट दिली. शिक्षकांनी मला वेगवेगळ्या स्पर्धेत भाग घेण्यास सांगितले .परंतु माझ्यात आत्मविश्वास नव्हता म्हणून मला नेहमीच प्रश्न पडायचा की माझे चित्र स्पर्धेस पात्र आहेत का ? आणि मग मला बक्षीस मिळेल का ? पण सरांनी स्पष्ट केले की आपण बक्षीसासाठी काम करत नाही, पण आपण रंगविलेले लँडस्केप एखाद्या स्पर्धेत पाठविणे ठीक आहे आणि कठोर परिश्रम केल्यास सर्व काही घडू शकते. यानंतर मी आर्ट सोसायटी ऑफ इंडिया, स्पर्धेसाठी कोल्हापुरातील गुराळाचे  निसर्ग चित्र पाठविले आणि तेथे पारितोषिक मिळाल्यानंतर माझ्या मनात एक वेगळा आत्मविश्वास निर्माण झाला.

शिष्यवृत्त्या आणि पुरस्कार
यानंतर मी मागे वळून पाहिले नाही आणि मी कामाला लागले. वेगवेगळ्या कला संस्थांमध्ये मला पुरस्कार मिळाले. भारत सरकारच्या संस्कृती विभागाकडून यंग आर्टिस्ट शिष्यवृत्ती मिळाली. बॉम्बे आर्ट सोसायटी, आर्ट सोसायटी ऑफ इंडिया, दिल्ली इत्यादी ठिकाणी मला विविध पुरस्कार मिळाले.

मी तृतीय वर्षाच्या जे.जे. स्कूल ऑफ आर्टमध्ये शिकत असताना, मध्यप्रदेश मधील भारत भवन भोपाळ येथे गेले. तेथे आदिवासी आणि आधुनिक कला, तसेच प्रिंट मेकिंग वर्कशॉप्स आणि तिथे काम करणारे कलाकारांमुळे मला वेगळीच भुरळ पडली.

कार्यशाळेत सहभाग
जे.जे. स्कूल ऑफ आर्ट् कॉलेजमध्ये शिकत असताना मला कला कार्यशाळांमध्ये जाण्याची संधी मिळाली.  पश्चिम विभाग सांस्कृतिक केंद्र उदयपूर प्रिंटमेकिंग कार्यशाळेत भाग घेतला आणि दक्षिण मध्य विभागातील चित्रकला कार्यशाळेत भाग घेतला. तिथं वेगवेगळ्या राज्यातुन कला विदयार्थी येत त्यामुळे विचाराची देवाण घेवाण  होत असे.

जहांगीर आर्ट गॅलरी –
1995 मध्ये बीएफए पूर्ण झाल्यानंतर एमएफएम मध्ये शिक्षण घेत असताना, आम्हाला चार वर्ग मैत्रिणीसह जगप्रसिद्ध जहांगीर आर्ट गॅलरीमध्ये प्रदर्शन आयोजित करण्याची दुर्मिळ संधी मिळाली. हे प्रदर्शन आमच्यासाठी स्वप्न पूर्ण झाल्यासारखे होते. जहांगीर आर्ट गॅलरीमध्ये प्रदर्शन करण्याची संधी मिळणे ही एक प्रतिष्ठित गोष्ट देखील होती, म्हणून अगदी पहिल्याच टप्प्यापासून माझ्या जीवनाची ही एक सुंदर सुरुवात होती आणि या जहांगीर आर्ट गॅलरीत प्रदर्शनात मला एक वेगळी ओळख मिळाली. शिल्पा मेहता ची शिल्पा निकम म्हणून मला कलाक्षेत्रात ओळखले जावु लागले. या प्रदर्शनाला वर्तमानपत्र, टीव्ही व आर्थिकदृष्ट्या चांगला प्रतिसाद मिळाला. याच कालावधीत मला महाराष्ट्र शासनाचा राज्य पुरस्कार सुघ्दा मिळाला.

माझ्या शिक्षणा नंतर एसएनडीटी, चर्चगेट येथे प्राध्यापक म्हणून काम करण्याची संधी चालुन आली होती, पण पुढे मला कलेत काम  करायचं आहे या कल्पनेवर मी ठाम होते. पूर्णवेळ कलाकार म्हणून जगण्याचा आनंद मला नोकरी करुन मिळाला नसता. कारण नालासोपारा ते चर्चगेट प्रवास, मुलाचे संगोपन, घरकाम आणि नंतर चित्रकला करणे कठीण होते, म्हणून मी ठाम होते की मी माझ्या कला सेवेला माझा पूर्ण वेळ दिला तरच मी काही कला आत्मसात करू शकेन.

कुटुंब आणि मी
1996 मध्ये जेव्हा मी बाळाला जन्म दिला, त्याचे नाव पार्थ. बाळाची काळजी घेण्याचे आणि चित्र रंगविण्याचे काम, माझ्या कुटुंबाच्या पाठिंब्यामुळेच शक्य झाले. यात माझ्या सासर्‍यानी खूप महत्वाची भूमिका बजावली आहे. त्यांनी  बाळाची चांगली काळजी घेतली. यावेळी मी चित्रकला तसेच गॅलरीला भेट देण्याचे काम केले. आणि पुन्हा 1998 मध्ये आम्ही चार मैत्रिणीसह जहांगीरमध्ये आणखी एक प्रदर्शन केले.

संघर्ष आणि तडजोड
एखाद्या कलाकाराला फक्त चित्र काढायचे नसते, त्याला स्पर्धेत चित्रे पाठविणे आणि त्यांना परत आणणे, फ्रेमवर्क करणे अशा सर्व प्रकारच्या गोष्टी करावी लागतात. मी त्यावेळी नालासोपारामध्ये राहत होते म्हणून ट्रेनने प्रवास करणे देखील एक कठीण काम होते. चार फूट बाय पाच फूट मोठ्या चित्रासह प्रवास. बर्‍याच वेळा माल डब्यातून प्रवास केला. नालासोपारा येथून मुंबईला एखादे मोठे चित्र आणायचे असेल तर प्रथम लोकल ट्रेननेही सकाळी प्रवास केला. नालासोपारा येथे दहा वर्षे असे संघर्षमय जीवन जगले.

प्रदर्शने
अशा पध्दतीने मी कला क्षेत्रात वेगवेगळ्या संकल्पनेत कार्य करत गेले. यात  महत्वपूर्ण अशा माझ्या कौटुंबिक जीवनाशी निगडीत संकल्पनांवर आधारित माझा जन्म, कुटूंबाचा व्यवसाय, वादळात जहाजाचे बुडणे, कुटुंबाचे स्थलांतर, या संकल्पने वर आधारीत चित्र काढण्याचे ठरविले, व हे प्रदर्शन MY-GRANT या शीर्षकासह जगप्रसिद्ध जहांगीर आर्ट गॅलरी मुंबई येथे २०१८ मध्ये भरवले. या  संकल्पनेस भारत सरकारची सिनियर फेलैाशिप मिळाली.

माझ्या पालकांनी आणि माझ्या पूर्वजांनी जाफराबादमध्ये जे व्यवसाय केले त्याबद्दल माझ्या पालकांना विचारल्यावर, कथांचा एक खजिना उघडला.

सर जे.जे. स्कूल ऑफ आर्ट, मुंबई येथून पदवी प्राप्त करणारीं एक कलाकार म्हणून, माझ्या कुटुंबाच्या इतिहासाचा मागोवा घेऊन एकाच वेळी पिढ्यान्पिढ्या व त्या परिसरातील व्यापारी लोकांच्या स्थलांतराचा मागोवा घेऊन माझ्या कामांतून पुनरुत्थान होऊ शकणार्‍या कथनांच्या असंख्य शक्यतांमुळे माझे मन उत्तेजित झाले. हा माझ्यासाठी उद्देशपूर्ण प्रकल्प बनला.

माझी कला बर्‍याच वर्षांमध्ये बदलली आहे आणि वैयक्तिक कथेत विकसित झाली आहे. वर्षांपूर्वी जेव्हा माझ्या कुटुंबातील सदस्यांनी स्थलांतरित केलेला प्रवास चित्रित करण्याचा प्रकल्प म्हणून घेण्याचे मी ठरविले, तेव्हा मला  सतत आजपर्यंत असंख्य परप्रांतीयांची मुंबई शहरातील स्थलांतराची आठवण झाली.

माझी कलासंबंधित कामं वेळोवेळी  गुंतवणूक, स्थलांतर, अर्थशास्त्र, सामाजिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक बदलांशी संबंधित आहेत.  My –Grant हा प्रकल्प मला आपल्या स्वत: च्या देशात असंख्य ऐतिहासिक स्थलांतराची संबंधित आहे. काळानुसार या गोष्टी प्रासंगिक झाल्या आणि मी माझ्या स्वत: च्या कलेच्या भाषेत जगातील स्थलांतरित लोकांशी सहानुभूती दर्शविण्याचे पहिले पाऊल उचलले आहे.

माझ्या जन्माची जागा, खरं तर तिथे माझे  काम करण्याची प्रेरणा मिळाली, ज्याला मी कुंडली मालिका व्यापकपणे म्हणते. भारतीय धर्मग्रंथांमधील कुंडली किंवा जन्मकुंडली मुलाच्या जन्माच्या वेळी तार्‍यांच्या स्थितीचे आणि दस्तऐवजीकरणाची एक पद्धत आहे. यावर अवलंबून, बाळाचे भविष्य सांगू शकते आणि असे अनेक मार्ग आहेत ज्यात ही भविष्यवाणी खरी असल्याचे समजू शकते. माझा असा विश्वास होता की हाऊस फक्त एक घर नाही तर जन्मकुंडलीची आखणीदेखील ग्रहाच्या मालकीची घरे आणि मूल जन्माला आल्यावर ग्रह -तारे यांच्याशी संबंधित असलेल्या गोष्टींबद्दल देखील सांगते. माझ्यासाठी ही साखळी  प्रासंगिक झाली आणि मी रंगद्रव्ये वापरून कागदावर मालिका तयार केली.

किनारपट्टीचे शहर असल्याने, बोटी, जहाजे, ध्वजांचे रंग, हार्बर सीन, समुद्र या सर्व गोष्टींचा माझ्या मनावर प्रभाव पडला आणि म्हणूनच काही कामं जाफराबादच्या व्हिज्युअलच्या पार्श्वभूमीवर  पुन्हा पाहिली. आर्थिकदृष्ट्या, जाफराबादमधील  मासेमारी उद्योग, विशेषत: सुकवलेले मासे  हा प्रमुख उद्योग आहे. तेथे असंख्य कारखाने आहेत. जे सुकवलेल्या  माशाचा व्यापार करतात. स्थानिक लोक देखील अल्प प्रमाणात विक्री करतात. समुद्राच्या किना यावर रेषांवर कोरडे मासे ही नियमितपणे  दिसणारी दृश्यं आहेत आणि यामुळे माझ्या कामांना असंख्य मार्गांनी प्रेरणा मिळाली.

एखाद्याला सभोवताली असणाऱ्या वातावरणाची सूक्ष्म जाणीव होते  आणि ते सर्व  मनाने आत्मसात केल्याने त्यास कलाकृतीत रुपांतर केले जाते असे माझे मत  आहे. जेव्हा मी मोठी झाल्यानंतर पहिल्यांदा जाफराबादला गेले  तेव्हा ‘त्या जागेचा नवीनपणा, भूप्रदेश, त्यावर टिकणारे जीवन’ या  विषयावर काम सुरू केले तेव्हा माझ्यासाठी सर्वात महत्त्वाचे आव्हान म्हणजे माझे कार्य सांगण्यासाठी कोणत्या माध्यमांची निवड करणे हे होते. हे सर्व प्रारंभिक प्रभाव एखाद्या आर्ट पृष्ठभागावर आणण्यास सक्षम करणे हे एक कठीण काम होते.

मी ज्याच्याशी परिचित आहे त्यापासून सुरुवात केली आणि माउंट बोर्ड, कॅनव्हासेस आणि कागदाच्या माध्यमातून ही दृश्ये साकारली. कुंडली / पत्रिका आणि इतर कागदावर माझे अनुभव सांगण्यासाठी वेगळ्या माध्यमात प्रयोग करण्याची वेळ आली.

मी जाफराबादसह तीन प्रमुख ठिकाणांना भेट दिली. सोमनाथ, वेरावळ आणि मंगरोल. प्रत्येक ठिकाण त्याच्या वाढत्या मरीन व्यवसायांसाठी आणि व्यापार करणार्‍या विशिष्ट समुदायांसाठी स्पष्टपणे ओळखले जाते. मंगरोलमधील मासळी व्यापार तेजीत आहे, विशेषत: उन्हाळ्याच्या महिन्यात वाळलेल्या मासे उद्योगात. निर्दय सूर्याखाली चारपाईवर मासे सुकविल्या गेलेल्या असंख्य पद्धतींमुळे, मनोरंजक सावल्या तयार केल्याने मला छायाचित्र काढण्याची प्रेरणा मिळाली आणि ही कल्पना मी  माझ्या पुढील कार्यात वापरली. वेरावळच्या किनाऱ्यावरील रेषांवरील कोरडे मासे आणि विशिष्ट प्रकारच्या स्वरूपाचे अमूर्तकरण यांनी मोठ्या प्रमाणात कामाला प्रेरणा दिली.

रंग आणि दोलायमान छटा
किनारपट्टीवरील या भागांवर, विशेषत: हार्बर आणि बंदरांवर वर्चस्व राखतात. मी मंगरोलमध्ये पाहिल्याप्रमाणे असंख्य बोट्स, ट्रोलर्स आणि फिशिंग व्हील्स सर्व  वैयक्तिक युनिक आहेत. नौका, त्यांचे ध्वज आणि अद्वितीय नावे यांचे दृष्य एकूणच वर्चस्व गाजवित असल्याने कोस्ट केवळ दृश्यमान आहे. या नौका स्वत: मोहक व सुव्यवस्थित आहेत आणि माशासाठी वायुगतिकीय आकार तयार करतात आणि हे माझ्या दृष्टीने अत्यंत आवडते आहे. वेरावळला  असंख्य बोट बनवण्याचे उपक्रम राबवले जातात आणि या भागाचे व्हिडिओग्राफर आणि छायाचित्रण मी मोठ्या प्रमाणात केले आहे.

या प्रदेशांच्या सांस्कृतिक आणि आर्थिक बाबींविषयी अधिक जाणून घेण्यासाठी मी काही नौका निर्माते आणि मच्छीमारांची मुलाखत घेतली. गोठवलेले सीफूड येथून असंख्य देशांत निर्यात केले जात असल्याने व्यापारास महत्त्व आहे. सीफूड आणि याशिवाय इतर व्यापार करण्याच्या कामाचे स्वरूप समजून घेण्यासाठी मी सीफूड आणि फ्रोजन फूड प्लांटला भेट दिली. या क्षेत्रामधील लौकिकता आणि सेंद्रियतेचे सार पुढे आणण्यासाठी आणि पुनरावलोकने करण्यासाठी मी असंख्य माध्यमांचा शोध घेतल्यामुळे माझ्या कार्याला मोठे वळण लागले. माझे अनुभव मी तिथे अनुभवलेल्या सांस्कृतिक भिन्नतेसह  आणण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

माझ्यासाठी कलेच्या निर्मितीमध्ये उत्स्फूर्तपणाला खूप महत्त्व आहे. कोणत्याही कलाकारासाठी वॉर्मअप  सत्र आणि क्रियाकलाप कोणत्याही कला अभ्यासात महत्त्वपूर्ण असतात. मी मोठ्या प्रमाणात आउटपुटसाठी कॅनव्हास किंवा माउंट बोर्डवर जाण्यापूर्वी असंख्य पेपर वर्क्स तयार करते. मी माझ्या स्टुडिओ प्रॅक्टिसला महत्त्वपूर्ण मानते.

या वर्षाच्या कालावधीत मी असंख्य कला शिबिरांमध्ये भाग घेतला आहे, त्यातील एकाने मला माझ्या कम्फर्ट झोनच्या पलीकडे पाहण्याचा आणि प्रिंटमेकिंगच्या माध्यमातून प्रयोग करण्याचे आव्हान केले. मी छत्तीसगडमधील इंदिरा कला संगीत विश्व विद्यालय, खैरागड आयोजित 24 ते 30 मार्च 2019 दरम्यान नॉन-टॉक्सिक प्रिंटमेकिंग अँड पेंटिंग कार्यशाळेच्या शिबिरास हजेरी लावली आहे. या अनुभवामुळे मुद्रण तयार करण्याच्या तंत्राचा अर्थ लावण्याच्या माध्यमांची आणि व्याख्या करण्याच्या असंख्य पद्धतींविषयीचे माझे क्षितिजे विस्तृत करण्यात मला मदत झाली.

एका कामात मी ‘छक्कडा’ लोकल वाहतुकीची प्रतिकृती बनवली जी लँडस्केपच्या विरोधाभास असलेल्या सर्वात दृश्यास्पद वाहनांपैकी एक आहे. वाहनाने माझे लक्ष वेधून घेतले आणि मी कागदावर माझ्या मालिकेत त्यासह चित्रे काढली. परंतु ते प्रिंटमेकिंग टेबलवर आणण्यासाठी, एचिंग आणि फोटो ट्रान्सफर तंत्र वापरून, माध्यम प्रिंटला फील्डची विशिष्ट खोली देते जे चित्रकला किंवा रेखांकन तंत्रामध्ये वारंवार घडत नाही. माझ्यासाठी हे प्रयोग जाफराबादच्या ग्रामीण आणि वेगवान शहरीकरण करण्याच्या ट्रेंड समजून घेण्याबरोबरच चांगल्या कामासाठी उपयुक्त आहेत.

मराठी मध्ये याला ‘तवा’ आणि गुजराती भाषेत ‘तावडी’ म्हणतात. त्यानंतरच तावडी टेराकोट्टा रंगवण्याची कल्पना माझ्या मनात आली. माझी आई आणि परिसरातील इतर स्त्रिया अनेकदा तावडीच्या बाहेरील पृष्ठभागावर रंगवत असत. त्यांनी रेखाटलेल्या डिझाईन्स पारंपारिक आणि सजावटीच्या, पूर्ण लोककला आणि निसर्गातील होत्या. माझे चित्र हे रंगविणे आणि स्वत: चे व्यक्तिमत्त्व, आणि माझे घर, जाफराबाद हेदेखील दर्शविण्याचा प्रयत्न करण्याचा माझा हेतू होता. या क्रियाकलापातून अनेक पेंटिंग (ग्रिडल्स) तावडी तयार केल्या आणि ही क्रिया अजूनही चालू आहे. टेराकोट्टा तावडी बरोबर काम केल्याचा मला आनंद झाला आणि मी माझे कुटुंब आणि माझे स्वत: बद्दलचे तीव्र, वैयक्तिक अभिव्यक्तीचे माध्यम म्हणून वापरण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

तावडीच्या वक्र बाह्य पृष्ठभागावर हे विषय हार्बर, झेंडे आणि कोरड्या माशांच्या रेषांवरून, आजोबांच्या आणि त्यांच्या बोटींच्या पोर्ट्रेटपर्यंत, वैष्णव कुळातील आध्यात्मिक शास्त्र आणि स्तोत्रे अभिव्यक्तीचे माध्यम म्हणून वापरले.

जाफराबाद शहरात मला एक मोठा सांस्कृतिक विषय मिळाला तो म्हणजे घरे, दुकाने आणि इतर इमारतींच्या स्थापत्यशैलीच्या असंख्य शैली. त्या काळातील सत्ताधीशांच्या किल्ल्याशिवाय मूळ जमीन कोळ्यांची  होती. आर्किटेक्चर -अत्यंत क्लिष्ट डिझाइन केलेले दरवाजाचे आणि खिडक्या आणि बर्‍याच मशिदी आहेत. कालांतराने या भागांतून मुघल साम्राज्याचे अस्तित्त्व ढळत असताना पश्चिमी शिल्पकलेच्या आणि आर्किटेक्चरल इमारती आणि मोगल स्थापत्यकलेच्या  इमारती दिसतात. घरे, निवासी हवेली, कार्यालयीन इमारती, ग्रंथालये, मच्छीमार आणि व्यापाऱ्यांची घरे  या सर्व इमारतींमध्ये दरवाजाच्या उंबरठा, खिडक्या इत्यादींसाठी स्वत: ची खास शैली व उत्कृष्ट डिझाईन्स आहेत.

खाती आणि पुस्तके
खाती ही व्यावसायिक समुदायाची एक महत्त्वाची बाब आहे. याद्वारे देणगी व पावत्या याची खात्री मिळते, पैसे आणि वस्तूंचे पत आणि डेबिट, कर्ज, कर्ज इत्यादी. माझ्या कुटुंबामध्ये या पुस्तकाची पूजा केली जाते आणि प्रत्येक आर्थिक वर्षात एक पुस्तक बंद केले जाते आणि नवीन पुस्तक उघडले जाते. माझ्या वडिलांच्या संग्रहा मधून मला या पिढ्यान्पिढ्या पाहायला मिळायच्या. मजकूर  खूपच जुना आणि फिकट आहे, तरीही भाषेचे संपूर्ण स्वरूप आणि व्यापारामध्ये त्या प्रशिक्षित होण्यासाठी भाषेचा आणि व्यापाराचा कागदपत्र आहे. आता ही पुस्तके निरर्थक आहेत आणि मला माझ्या पूर्वजांशी संबंधित असलेल्या लेखनाचे स्वरुप माझ्या लेखनात लिहिलेल्या शब्दाची आठवण म्हणून लिहिणे आवश्यक आहे. हे मजकूर घटक म्हणून माझ्या कार्यात वैशिष्ट्यीकृत आहे. हे माझ्यासाठी आणि कामाच्या साक्षीदारांना प्रासंगिकतेची गहनता देते

एका संवेदनशील स्त्री चित्रकाराचा असा हा अनुभवपट आहे. कोणतीही कला अनुभवाच्या भट्टीतून तावून सुलाखून निघते. तेव्हाच तिला सोन्याची झळाळी  येते. म्हणूनच शिल्पा निकम यांची  चित्रे पाहताना एका वेगळ्या जगात प्रवेश केल्याचा अनुभव आपल्याला येतो. त्यांच्या मते कलेचा अर्थ उपजीविका मिळवण्याच्या साधनापेक्षा वेगळा आहे, अधिक मोलाचा आहे. कला ही मानवी जीवनाचा अविभाज्य असा भाग आहे. त्यांच्या पुढील कारकिर्दीला शुभेच्छा देऊन आपण चित्रांच्या दुनियेला समर्पित असलेल्या   या गुणी कलाकाराची नोंद घेऊया.

– लेखन : मोहना कारखानीस, सिंगापूर
– संपादन : देवेंद्र भुजबळ.  9869484800.