प्रसिध्द चित्रकार शिल्पा निकम यांच्या चित्रांचे प्रदर्शन जहांगीर आर्ट गॅलरी, मुंबई येथे भरले आहे. २८ नोव्हेंबर पर्यंत ते आहे. यानिमित्ताने कला समीक्षक सुषमा सबनीस यांनी त्यांच्या कलेची केलेली ही सुंदर समीक्षा आपल्या कला दृष्टीत नक्कीच भर घालेल.
– संपादक
सुमारे तीस वर्षांच्या कारकिर्दीत, कलाकार शिल्पा निकमने तिच्या कला सरावात विविध कलानिर्मितींमध्ये रेखाचित्रे आणि पेंटिंग्जपासून ते प्रिंटमेकिंग आणि इन्स्टॉलेशनच्या कामांमध्ये विविधता आणली आहे; काही वेळा एकाच मालिकेत सर्व कला प्रक्रियांचे मिश्रण आहे.
मूलत: शिल्पाची कामे नेहमीच अमूर्त शब्दकोषाला चिकटून राहिली आहेत आणि अनेक दशकांहून अधिक प्रयोगशीलता एका स्वाक्षरी शैलीवर आली आहे जी एकाच वेळी क्षणिक आणि समकालीन आहे.
‘बॉम्बे स्टाईल’ अॅबस्ट्रॅक्ट पेंटिंगची सक्ती नाकारून, ज्याला अनेकदा केवळ अर्थ नसलेल्या रंग-क्षेत्रे म्हणून लँम्पून केले जाते, शिल्पाच्या ओव्याने कालांतराने अॅबस्ट्रॅक्शनच्या जगात स्वतःसाठी एक स्थान निर्माण केले आहे जे एकाच वेळी स्पष्ट आणि रूपकात्मक आहे.
मूलत: सर्व कला चतुराईने स्थानबद्ध एंट्री पॉईंट्ससह प्रतिमा उघडण्यासाठी अपेक्षित आहे, ती प्रतिमेच्या रेटिना तपासणीच्या पलीकडे वैचारिक/वैचारिक चित्राकडे जाण्यास उद्युक्त करते.
शिल्पाची कामे जवळपास-अमूर्त आणि परिपूर्ण अमूर्तता यांच्यात दोलायमान असतात, ज्यामुळे कामात वेगळ्या पद्धतीने गुंतण्याची शक्यता असते. तिने तिच्या शैलीमध्ये अनेक मूल्यवर्धित केले आहेत आणि एक विशिष्ट दृष्टिकोनाची उत्क्रांती पाहिली जाऊ शकते, दर्शकांशी संवादास प्रोत्साहन देते. काहीवेळा विशिष्ट रंग किंवा आकृतिबंध कामात एंट्री पॉइंट म्हणून काम करतात, संपूर्ण कामावर डोळा नेणाऱ्या कॉर्डन केलेल्या रचनांवर लगाम न लावता.
कलाकार हेलन फ्रँकेंथेलरने अमूर्त कॅनव्हासेसवर रंग उघडून, पृष्ठभागावर प्रवाह किंवा पूल किंवा फॅब्रिकमध्ये भिजवून किंवा डागण्याची रंगाची स्वायत्तता स्वीकारून अमूर्त कला तयार करण्याची प्रक्रिया बदलली. त्याचप्रमाणे कॅनव्हासच्या पृष्ठभागावर/बंद रंग/रंगद्रव्ये डागणे, घालणे किंवा काढून टाकणे, आणि नंतर रंगाचे ग्रेडियंटमध्ये विघटन होऊ देणे या गोष्टी शिल्पा अनेक वर्षांपासून एक तंत्र म्हणून मानत आहे. डिस्प्लेवरील काही कामांमध्ये एखाद्याला स्टुडिओभोवती सापडलेल्या धागे, लेस आणि वस्तू वापरून मार्क मेकिंग सापडेल, फक्त पृष्ठभागाची एकसंधता व्यत्यय आणण्यासाठी आणि टेक्सचरल घटकाचा हेतू आहे. पेंट केले जाणारे पृष्ठभाग देखील यामध्ये खूप मोठी भूमिका बजावते कारण त्याचे वर्तन काटेकोरपणे सांगता येत नाही किंवा नियंत्रित केले जाऊ शकत नाही, उदाहरणार्थ, कॅनव्हास आणि कागद पेंटच्या स्निग्धतेसाठी खूप वेगळ्या पद्धतीने वागतात आणि म्हणूनच बनवलेल्या खुणा खूप भिन्न असतात. या शोमधील तिच्या काही कामांमध्ये, शिल्पाने अॅक्रेलिक पेंट्स वापरणे निवडले आहे, जे कलाकारांच्या कौशल्यावर अवलंबून त्याच्या अष्टपैलुत्वामुळे किंवा कडकपणामुळे बहुतेक कलाकारांशी प्रेम-द्वेषाचे नाते आहे.
जेव्हा कलाकार अशा बदनामीच्या माध्यमावर प्रभुत्व मिळवतो, तेव्हा शिल्पाप्रमाणेच पृष्ठभागावर हाताळणे सोपे होते, जेथे ऍक्रेलिक माध्यम चूर्ण रंगद्रव्यासारखे वागते आणि विशेषतः पाण्यात विरघळणार्या माध्यमासाठी हे स्वतःच एक दुर्मिळ पराक्रम आहे. जे अक्षरशः पृष्ठभाग ओलसर करते.
पेंटचे अनाकार खडू स्वरूप व्याख्या आणि अस्पष्टता यांच्यातील फरक निर्माण करते. ध्रुवीय विरोधाभासांचे हे नाटक तिच्या कार्याला दृश्यात्मकतेत नवीन परिमाण देते.
शिल्पाच्या कार्यांमध्ये क्षेत्रांचे सीमांकन न करता अवकाशीय संतुलनाची शैली देखील समाविष्ट आहे, ज्यामुळे ‘मूड-पेंटिंग’चे संधिप्रकाश निर्माण होतात. मूड पेंटिंगचे श्रेय अनेकदा लँडस्केप किंवा पोर्ट्रेटच्या अनुभवात्मक साराला दिले जाते, विशेषत: इंप्रेशनिस्टच्या काळात ज्यांनी प्रकाशाच्या प्रभावाखाली केवळ नायकच नव्हे तर चित्रित केलेल्या दृश्याचा मूड देखील कॅप्चर करणे निवडले.
शिल्पाच्या कामांमध्ये जेएमडब्ल्यू टर्नरसारख्या कला प्रक्रियेच्या दिलेल्या क्षणी तिच्या मूडची मजबूत उपस्थिती लक्षात येते ज्याने जीवंत आणि काही वेळा अशांत कार्ये केवळ समुद्रातील दृश्य किंवा जहाजाच्या दुर्घटनेशी कलाकाराची पूर्ण एकरूपता व्यक्त करण्यासाठी तयार केली. अशाप्रकारे शिल्पा तिच्या प्रश्नांची उत्तरे शोधण्यासाठी आणि तिच्या मनातील अशांत वादळांना शांत करण्यासाठी तिच्या कला अभ्यासाला तिच्या आंतरिक जगाशी जोडते. 21व्या शतकातील या अस्थिर जगात, शिल्पाची कामे सामाजिक, राजकीय, पर्यावरणीय आणि सांस्कृतिक फॅब्रिकच्या संपूर्ण विखंडनाला संबोधित करतात, अनपेक्षित आपत्तींना तोंड देताना अपंग भय आणि उजाड होण्यापासून शौर्यापर्यंत विविध मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया निर्माण करतात. ती डायस्टोपियन जगाची प्रतिकृती बनवते ज्यात आपण, प्राणघातक साथीच्या आजारातून वाचलेले, युद्धे, आर्थिक मंदी, टिकणारे पर्यावरणीय टाईम बॉम्ब आणि जगभरातील राजकीय उलथापालथींसह राहतो.
शिल्पाच्या कलाकृतींमध्ये एक अव्यक्त संवेदनशीलता आहे जी प्रेक्षकांना कधीही भारावून टाकत नाही किंवा खिळवून ठेवत नाही, तरीही, ती तुटलेल्या रेषा, कॅनव्हासेसमधील धुके, अकल्पनीय वेदना आणि नुकसानाशी झुंज देत असलेल्या लोकांचा गोंधळ आणि असहायता यातून दिसते. वापरलेले कडक आणि गडद रंग या खंडित विश्वाला कॅनव्हासवर एकत्र धरून ठेवतात जसे की आज तुटलेली, विस्कळीत मानवजाती आशा धरून आहे. तिच्या सभोवतालच्या जगाला प्रतिबिंबित करून, शिल्पा तिच्या कार्यांना त्यांच्यामध्ये अंतर्भूत केलेल्या सकारात्मक स्ट्रीकसह बळकट करते, कारण ती तिच्या स्वत: च्या जीवनातील अनुभवांमधून शिकते की वेदनांवर त्वरित निराकरण करण्याऐवजी त्यावर उपाय करणे. हवा सहनशक्तीने जड आहे जी खोट्या आशेच्या गुलाबी आणि पिवळ्या रंगात न पडता दर्शकांना चांगल्या वेळेची खात्री देण्याच्या कामातून बाहेर पडते. रंगछटा जमिनीवर ठेवल्या जातात आणि कामातील घटक कापडावरील भरतकामाच्या लहान तुकड्यांची नक्कल करतात, संपूर्ण प्रतिमा तिच्या कंटाळवाण्यापासून दृश्यमानतेपर्यंत उंच करण्याचा प्रयत्न करतात.
चित्रकलेतून मार्ग काढत, शिल्पाने शोमध्ये एक मोठे इन्स्टॉलेशन वर्क सादर केले आहे. ‘सस्पेन्स-सस्पेंशन’ नावाचे काम 8 फूट उंच स्टँडवर 6 फूट x 2.5 फूट मेटल ग्रिड आहे. पारदर्शक तारा वेगवेगळ्या उंचीवर, अपरिचित आकार आणि रंगाचे धातूचे तुकडे असलेल्या ग्रिडच्या चौकोनातून लटकतात. यातील प्रत्येक धातूचा तुकडा कापला गेला आहे, भरला गेला आहे, रासायनिक प्रक्रिया केली गेली आहे आणि नंतर मार्क्स, स्क्रॅपिंग, ड्रिल केलेले छिद्र आणि अनेक प्रकारचे त्रास देऊन टेक्सचराइज केले गेले आहेत. काही तुकडे डोळ्यांच्या पातळीवर असलेल्या उरलेल्या तुकड्यांपेक्षा उंच किंवा कमी लटकतात. हे काम कलाकार कॉर्नेलिया पार्करच्या ‘कोल्ड डार्क मॅटर’ ची अस्पष्टपणे आठवण करून देणारे आहे, तथापि ते त्याच्या वस्तु अनुभव आणि दृश्यमानतेमध्ये भिन्न आहे.
शिल्पा पूर्व-महामारीपासून ते मानवोत्तर काळापर्यंतच्या जगाच्या अस्थिरतेचा संदर्भ देते, विशेषत: सामाजिक-राजकीय, आर्थिक, धार्मिक-आध्यात्मिक, पर्यावरणीय आणि मानसिक स्तरांवर. हे काम आजच्या मानवाच्या वैयक्तिक, सार्वजनिक आणि जागतिक मनस्थितीचे संक्षिप्तपणे चित्रण करते. . हे एखाद्याच्या जगण्याची रणनीती, अपूरणीय नुकसान/मृत्यू आणि अपरिहार्य तांत्रिक अवलंबित्वाचा विरोधाभासी भविष्यवादी आवेश, मानवांना वास्तविकतेपेक्षा अधिक आभासी बनवून (पोस्ट) बनवण्याच्या प्रयत्नांची पुनर्प्राप्ती दर्शवते. स्थिरतेच्या संशयास्पद कल्पनेभोवती मॅप केलेले वर्तमान आणि भविष्यातील भागांच्या विरूद्ध आरामदायक भूतकाळाचे काही भाग पुसले गेलेले जग.
समाजातील वर्ग/जात/वंश/लिंग/अर्थव्यवस्थेच्या लढाया, 1% विरुद्ध 99% संसाधन असमतोल, कमकुवत राजकीय इच्छाशक्ती असलेल्या प्रत्येक प्रशासनाची उदासीनता, वैद्यकीय आपत्ती आणि अव्यवस्थित जागतिक बाजारपेठ, तीक्ष्ण, अनियमिततेने आवाज उठवतात. निलंबित फॉर्म च्या दांटीदार कडा कोणताही तुकडा एकमेकांमध्ये बसत नाही कारण अंतर्ज्ञानी कोडे पूर्ण होण्याची आकांक्षा आहे, त्याऐवजी कार्य हे शारीरिक आणि मानसिक मानवी अनुभवाच्या प्रत्येक स्तरावर आपल्या काळातील शत्रुत्वाचे सूक्ष्म निरीक्षण आहे.
माणसे एकमेकांशी आणि स्वतःमध्ये युद्ध करत आहेत, तरीही प्रत्येकजण मायावी शांततेची तळमळ करतो. मानवजातीच्या या निलंबित स्थितीमुळे कामाला चालना मिळाली आहे. कलाकार पट्ट्यांमध्ये अशक्य श्रेणीबद्ध एकजिनसीपणा नाकारतो, तरीही, तिला आशा आहे की कामाच्या आधी उभे राहणारे प्रत्येकजण हळूवारपणे फिरणार्या प्रत्येक तुकड्यातून कोणत्या ना कोणत्या प्रकारे स्वतःला प्रतिबिंबित करू शकेल. काही तुकडे मोठ्या नुकसानीनंतर छिद्रित केले जातात, काही सच्छिद्र चाळणी जसे की संधी गमावणे चित्रित करणे, काही त्यांची कालबाह्य वृत्ती किंवा तत्त्वे म्हणून कठोर, इतर परिस्थितीच्या मागणीनुसार ओळख बदलणारे. पुढील चक्रीवादळ, विचित्र वादळ, जंगलातील आग, अचानक भूकंप पुढील स्थिर जमीन विस्कळीत करण्यासाठी वाट पाहत असलेल्या पर्यावरणीय गैरवर्तनाच्या या नैसर्गिक आपत्तींमध्ये भर घाला आणि अचानक, हे धातूचे तुकडे म्हणजे शिल्पाच्या आजूबाजूच्या लोकांची दृष्टी आहे. लोकांच्या अंतर्गत संघर्षांद्वारे हसत असलेल्या, प्रत्येक वादळाला, मानवाने बनवलेल्या किंवा इतर गोष्टींना शौर्य दाखवणारे तिचे दृश्य आहे.
या शोमधील शिल्पा निकमची कामे तिच्या आजूबाजूच्या जगाला स्थिर करण्यासाठी, मानवतावादानंतरच्या अस्तित्वाच्या सकारात्मकतेला अँकर आणि उदात्तीकरण करण्यासाठी आणि येणाऱ्या काळात खरोखर ‘माणूस’ होण्याचा अर्थ काय असू शकतो या तीव्र निकडीने उदात्तपणे उकळते.
– लेखन : सुषमा सबनीस.
कला समीक्षक/क्युरेटर मुंबई
– संपादन : देवेंद्र भुजबळ. ☎️ 9869484800